ДАНАС ОВИ ФИЛМОВИ НИКАД НЕБИ БИЛИ СНИМЉЕНИ, ИАКО СУ КЛАСИЦИ

0
95

Холивуд као ударна песница глобалистичке пропаганде, је  приморан да еволуира са модерним светом који се стално мења.

Многи филмови су и данас задржали свој статус „класика“ иако су по данашњим мерилима-некорекни. Сигурно је да они не би били прихватљиви као филмски матрикс који се данас производи. Читајте даље да бисте сазнали који су филмови нашли на листи.

White Chicks (2004)

Заплет Вајт Чикс је да два брата, црна ФБИ агента не успевају да успешно изведу хапшење дилера дроге. Њихова казна је да прате неке богате, плавокосе сестре близнакиње у Хемптонсу како би намамиле потенцијалног киднапера из скровишта. Девојке напуштају браћу па су агенти приморани да се маскирају у беле, плавокосе жене. Како је филм пун сексизма, расизма и других увредљивих шала, нема шансе да ће се икада поново снимати.

La piscine (1969)

Еротски трилер, овај италијанско-француски филм био је хит код публике у Француској. Полиција је била присутна на снимању филма, ради безбедности Алена Делона и његове супруге након убиства Стевана Марковића, југословенског тзв. политичког избеглице који је радио за Алена Делона и његову супругу.

Kiss of Death (1995)

Ово је италијански хорор филм који је својом радњом шокирао. Девојка убија брата да би се осветила својој мајци прељубници. Због пребрзе вожње, она доживи несрећу и њен љубавник погине. После боравка у азилу, мајка се враћа у свој станчић где у фрижидеру држи главу свог љубавника замрзнутом. Критичари су закључили да је филм прилично неубедљив и превише насилан без разлога.

Revenge of the Nerds (1984)

Многи фанови су ценили овај филм због „повратка“ или „освете“ коју штребери имају против својих насилника, спортиста. Ужасан проблем овог филма је огромна количина мизогиније. На пример, штребери снимају голе фотографије групе девојака из сестринства, а затим шире слике без њиховог пристанка. Можда је део који највише узнемирава силовање преваром. Један од ликова се претвара да је друга особа да би имао секс са женским ликом. Касније 2019., Џеф Кејн, који је написао филм, рекао је да је то „донекле” неопростиво и да му се „вероватно” не би свидео да је у питању његова ћерка.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

Једна од најуспешнијих комедија 1990-их био је овај филм у којем је глумио Џим Кери и који му је помогао да постигне статус комичара. Иако је могуће да би филм данас могао да буде преправљен или да има наставак, превише је лошег у њему да бисмо га поштовали. Најгротескнији приказ трансфобије дешава се на крају филма, а антагониста филма се „открива” као трансродна особа. Откривено није најбоља реч јер је лик на крају био нападнут и насилно изложен свима. Из неког непознатог разлога, било је људи којима је ово било смешно. Данас то никада не би прошло.

Cannibal Holocaust (1980)

Италијански хорор филм који приказује канибализам у Амазонији. Било је веома сирових, ужасних слика уклопњених уз тиху музику што је подстакло гласине да су глумци заправо јели људе. Филм је забрањен у Италији, Аустралији и неким другим земљама због изузетно експлицитног и сексуалног садржаја. Насиље је било и сексуално насиље над животињама. Зашто би, забога, неко ово сматрао добрим филмом, данас не знамо.

The Big Feast (1973)

Ово је француско-италијанска комедија у којој се људи из средње класе закључавају и одлучују да једу без престанка док не умру Када је филм први пут објављен, сматран је веома контроверзним и чудним. Неки људи су били узнемирени чињеницом да је то била сатира конзумеризма и декаденције.

The Mother and the Whore (1973)

Ова пост `68 француска комедија има изузетно груби данс не прихватљив језик. Реч је о младом сањару који се осећа изгубљеним између супруге и љубавнице. Иако је филм освојио награде на Филмском фестивалу у Кану 1973. године, било је много критичара који су га сматрали неморалним, опсценим и увредљивим за Француску. Прича је заснована на догађајима из стварног живота, а једна од жена која је инспирисала ауторе, извршила је самоубиство након што је филм објављен.

Forrest Gump (1994)

Године 1994. овај филм је био цењен због тога што је приказао последњу половину 20. века из угла беби бумера. Ипак, временом је изгубио статус кинематографског ремек-дела због својих застарелих и конзервативних начина решавања проблема као што су Вијетнамски рат и Партија Црних пантера. Прикази лика као Бумер више нису нешто што већина људи жели да види на екрану. На пример, „контракултура“ антиратног осећања тог времена била је приказана негативно, као и епидемија АИДС-а. Посебно, како је третирана Џени. То значи да би римејк морао у потпуности да промени начин на који обрађују ове догађаје и концепте. Вероватно би сам Форест био идијац а у Вијетнаму би убијао зле русе

Heathers (1989)

Ова америчка црна комедиа објављена 1989. приказује легендарну Винону Рајдер. Она је део групе од четири девојке, од којих се 3 у клику зову Хедер. У средњој школи у Охају, њихови животи се изненада преокрену када серијски убица нападне. Убица инсценира њихова убиства као самоубиства. Овај филм Кристијана Слејтера баца светло на способност неких тинејџера да се понашају разумно. Проблем са филмом је што је врхунац у томе што су ученици починили акт домаћег тероризма против своје средње школе. Након безбројних недавних пуцњава у Сједињеним Државама, филм као што је овај наставио би да подржава статус који насиље оружјем има у САД

Life of Brian (1979)

Енглеска комедија Монтија Пајтона, Брајанов живот, изазвала је скандал међу католицима. Брајан је блиско повезан са Исусом Христом јер је рођен истог дана, у исто време, оптужен је за богохуљење. Монти Пајтоновци тврде да не желе да се ругају Богу, већ верским обичајима и фанатизму. Филм је коначно пуштен у биоскопе и доживео је прави успех упркос протестима многих религиозних људи.

Le mépris (1963)

Ремек-дело Жан-Лика Годара, одбијају глумци који су били првобитно изабрани. Брижит Бардо и Мајкл Пицоли су играли пар, а продуценти су били против Годара. Један од њих је на крају инсистиро на додавању голе сцене ББ, па се појавила на екрану дајући свим деловима свог тела имена свом мужу. Управо је ова сцена на крају постала најкултнија у филму.

Le petit soldat (1963)

Жан-Лик Годар је режирао и филм Мали војник, који је цензурисан пре него што је уопште приказан. У филму се појављује дезертер и оправдава га, усред рата са Алжиром, па је министар информисања наредио цензуру. У контексту у којем су морале бити мобилисане војне трупе, истицање супротног је изазвало скандал. Љубавни и политички филм, коначно је објављен три године касније.

Chasing Amy (1997)

У почетку је филм био похваљен због отворености према ЛГБТК ликовима и субјектима. Иако га многи људи и даље сматрају једним од својих омиљених индие филмова Кевина Смита, општа прича више није прихватљива. Лик Холдена Мекнила игра Бен Афлек и током целог филма покушава да убеди лик Алису Џонс (коју глуми Џои Лорен Адамс) да излази са њим. Проблем је што раније у филму она излази као лезбејка. Када она коначно пристане да иде на састанак са Холденом, он није са одобравањем гледао њену романтичну историју. Иако га филм приказује као антагонисту у том смислу, у данашње време треба славити све сексуалности.

Pocahontas (1995)

Овај Дизнијев класик говори о првим контактима који су остварени између Индијанаца и првих белаца који су стигли у Индијанске земље. Приказује романсу која се одвија између Покахонтас, Индијанке, и Џона Смита, белог странца. Он и посада морнара у филму су приказани веома благо у односу сукоба које су Индијанци имали са белим колонизаторима. Покахонтас је био контроверзан када је објављен 1995. године због озбиљних препирки које је компанија изазвала у вези са тачношћу приче у стварном животу.

The Nun (1967)

Филм адаптиран из Дидроове La Religieuse, био је проблематичан од почетка због свог односа према религији. Филм скоро никада није пуштен у биоскопе због предцензора повезаних са његовим „бласфемичним“ карактером. Нека католичка удружења сматрала су филм „нечасним за часне сестре“ и влада је одлучила да га цензурише. Уследила је битка између политичара и уметника. Филм је на крају победио и приказан је у биоскопу

Sixteen Candles (1984)

Ови филмови, који се сматрају “Брат Пак” филмовима, које је направио Џон Хјуз, обично се сматрају класицима 1980-их. Ипак, ако би се данас снимало Шеснаест свећа, то никада не би било прихваћено као филм. Иако филм има доста ставова о сексуалности који данас не би легли. Такође би требало да буде потпуно преправљен у смислу приказа лика, Лонг Дук Донга. Глумио га је глумац Гед Ватанабе. Приказ његовог лика долази са најстрашнијим увредљивим стереотипима азијске заједнице. Многи људи су били веома отворени о портрету јапанског студента на размени.

Slap Shot (1977)

Глумци браћа Хансен и Пол Њуман познати су по томе што су овај спортски филм учинили незаборавним. Реч је о хокејашком тиму у нижим лигама који одлучује да почне да игра прљаво како би свој запуштени град учинио познатијим. Проблем је био што је филм био превише реалистичан. Поред гротескне количине крви и супстанци, хомофобичне увреде које су коришћене су потпуно неприхватљиве. Међутим, тада се нико није противио њиховој употреби. Јасно је да филм овако хомофобично увредљив данас не би прошао.

Basic Instinct (1992)

Ово је еротски трилер са познатом сценом испитивања у којој Шерон Стоун раскрсти ноге да би детективу показала своје интимне делове. Шерон Стоун се наводно осећала заробљеном, мислећи да ће сцена наштетити њеној каријери. Америчко удружење за филмове гласало је да филм оцени као „није дозвољено гледање млађих од 17 година“. Било је и активиста за права хомосексуалаца који су критиковали филм зато што приказује хомосексуалне односе у лошем светлу и сматра бисексуалну жену окрутном психопатом.

Man Bites Dog (1992)

Овај филм је белгијска црна комедија која има цензурисани постер са снимком лутке испуњене крвљу. У филму има вицева о силовању, малом Грегорију и убиству деце. У време објављивања, био је забрањен у Шведској и Ирској и имао је рејтинг НЦ-17 у Сједињеним Државама. Велики део контроверзи око филма односио се на општу поруку. Да ли је то био само гротескни приказ насиља или представљање деградираних друштвених вредности? Људи саветују да се сами уверите јер можете бити десензибилизовани само ако гледате. Људи мисле да вам сви цензори забрањују да формирате своје мишљење. Зашто бисте то уопште желели?

Crocodile Dundee (1986)

Овај филм је свом писцу Полу Хогану донео номинацију за Оскара. Очигледно, филм је инспирисан дивљим искуствима Рода Ансела и Арвидса Блументалса. Нажалост, филм је пун друштвених питања. За почетак, лик који Хоган игра је веома без поштовања према Аустралцима. Најгоре је то што се често шале на рачун трансродних особа. Иако је филм снимљен 1986. године, понекад може бити запањујуће видети колико су људи били опресивни у то време. Данас све више људи схвата да је родни идентитет лични избор.

The Human Centipede II (2011)

Филм је цензурисан у Енглеској, због количине насиља у филму, али и због деградације и сакаћења, што су веома узнемирујуће слике за гледање. Његов циљ је да направи стоногу од дванаест људи, који су сви повезани од главе до ануса како би се створио најдужи дигестивни тракт на свету.

Die Hard (1988)

Инспирација за мноштво играчака и мемова, Умри мушки је данас изузетно културно релевантан. Постоји стална дебата о томе да ли је то божићни филм или не. Ипак, то је један од најнасилнијих филмова икада објављених и вероватно не би било дозвољено да се продуцира данас овакав какав јесте. Не само да је насилан, већ и чини да појам терористичког напада изгледа као шала. Филму недостаје културна емпатија и обзирност и никада не би функционисао у данашњој политичкој клими, јер исмејава друге културе.

Paths of Glory (1957)

Амерички ратни филм о рововима током Првог светског рата, оптужен је за супротстављање војсци. Војници су не хумани и не поштени. У филму, генерали су спремни да жртвују своје војнике за част медаље. Самоцензурисан у Француској, оцењен је као непатриотски, у контексту алжирског рата. Могла се погледати тек 18 година касније у Француској, али не и када је првобитно објављен.

The Exorcist (1973)

Вероватно најстрашнији хорор филм у биоскопима, Егзорцист је веома контроверзан. Прво и најважније, проклетство је можда захватило сет, јер је умрло девет чланова филмске екипе или њихових рођака. У филму се појављује девојчица опседнута ђаволом, стварајући контроверзу о потпуној нехуманости сценарија. Присуство чудних звукова и необјашњивих гестова препричава понекад трауматизована филмска екипа.

Back to the Future (1985)

Овај филм је познат по сценарију који му је донео статус најбољег блокбастера 1980-их. Ипак, стварна прича филма је помало упитна јер се граничи са инцестом. Млађа верзија мајке главног лика покушава да заведе сина, што филм чини невероватно чудним. Био је гранично неприхватљив када је објављен, али ако би се направио римејк, вероватно би изгубио тај елемент у заплету. Али би уместо инцеста могли да укључе разноврсније расе и полове у глумачку екипу.

The Bad News Bears (1976)

На први поглед, овај филм делује као типичан спортски филм где тим мора да ради заједно са својим грубим тренером како би избегао да буду аутсајдери. Међутим, филм приказује много малолетника који се упуштају у малолетничко пиће и псовање. Сам концепт малолетничког пијења довољан је да нека опајдара из даљине почне да виче на менаџера. Штавише, има много ризичних сцена као и одређеног насиља због чега је римејк из 2005. променио неколико ствари. Међутим, ако би се данас преправљао, било би још много тога што вероватно не би пријало гомили која тражи породични класик за добар осећај.

La vie d’Adèle (2013)

Године 2013., љубавни филм Ла Ви д’Адел освојио је Златну палму на Филмском фестивалу у Кану, али интервјуи су истакли скандале на снимању. Дугачке сцене секса између две протагонисткиње, које су више него експлицитне, биле су веома тешке за снимање. Само једној сцени посвећено је десет дана снимања! Екипе иза камера нису биле поштеђене, техничари су злостављани и од редитеља и ангажовани су многи приправници да смање трошкове.

The Empire of the Senses (1976)

Јапански драмски филм, Царство чула је мешавина насиља и трајног понижења. Многи гледаоци сматрају га порнографским филмом, сцене су веома експлицитне, а прича веома насилна. На крају филма, протагонисткиња убија свог љубавника и одсеца му гениталије. Секвенце су стога веома насилне и шокантне. Режисер је чак тужен због тога што је Царство чула, у Јапан увео цензуру.

Lolita (1962)

Цензурисан по објављивању, америчка драма, филм Лолита првобитно је адаптација Набоковљевог романа. Прича је отворено оријентисана ка педофилији, у очима кривца; очух са пасторком. Велики скандал приликом објављивања у пуританским круговима, приморавајући режисера да исече многе сцене. Чак је изјавио да да је знао за контроверзу, не би продуцирао филм.

Porky’s (1981)

Ова тема овог филма (тинејџерска сексуална комедија из 1980-их) је довољна да га спречи да буде центар приче у филму данас. Постоји много скицираних сцена, али најистакнутија је цела сцена на зиду. У сцени, група тинејџера потајно буши рупу у свлачионици својих колегиница из разреда како би могли да гледају када им се укаже прилика. Филм и ова сцена су невероватно понижавајући за жене јер третира овакво понашање као смешно, подржавајући проблематичан начин размишљања „дечаци ће бити дечаци“. Жене нису објекти и не постоје само да би их мушкарци пожелели, због чега је овакав филм данас потпуно одвратан.

Manhattan (1979)

Менхетн прича причу о 42-годишњем писцу комедије који почиње да излази са 17-годишњом девојком. Већ ту можете почети да схватате проблем са овом романтичном комедијом Вудија Алена и Чарлса Х. Јофеа. Вуди Ален је имао дугогодишњу везу са Мијом Фароу пре него што ју је напустио да би се оженио једном од њихове усвојене деце која је била 30 година млађа од њега. Ален је оптужен за сексуално злостављање ћерке коју је имао са Мијом Фароу када је девојчица Дилан имала пет година. Непотребно је рећи да филм који нормализује да одрасли мушкарац излази са малолетном женом данас не би био дозвољен на екранима.

Natural Born Killers (1994)

Филм приказује причу о пару убица, Микију и Мелорију, који користе медије да постану звезде вести. То је модерна прича о Бони и Клајду. Филм, веома контроверзан, посебно због свог екстремног насиља, поделио је критичаре. Био је то далеко од великог комерцијалног успеха. Филм је оптужен да је подстицао убијања у Сједињеним Државама.

Salò or the Hundred and Twenty Days of Sodom (1976)

Последњи филм Пјера Паола Пазолинија, који је убијен неколико дана пре објављивања. Није стигао да заврши монтажу. То је филм у коме има много порнографских слика. Сматра се да је то најтежи филм за гледање у историји светске кинематографије. Тинејџери су понижавани и силовани, због тога је неколико година забрањен или цензурисан у многим земљама, укључујући Италију.

The Crying Game (1992)

Нил Џордан је написао и режирао Игру плакања која је постала успешан трилер 1992. Прича је о члану ИРА по имену Фергус који дели кратак, али упечатљив тренутак са Џодијем, британским војником. Фергусова група држи Џодија заробљеног и док је он тамо упознају се више и склапају пријатељство. Филм укључује ужасавајућу трансфобичну сцену у којој Фергус открива да је Дил транссексуалац ​​и удара га у лице, а затим повраћа. Оваква сцена више не би била прихватљива у савременој продукцији.

Three Men and a Baby (1987)

Том Селект, Стив Гутенберг, Тед Денсон су звезде овог филма редитеља Леонарда Нимоја. Америчка комедија говори о грешкама тројице слободних мушкараца који покушавају да одгајају бебу која се једног дана појавила на једном од њихових прагова. Беби је у ствари отац био један од тројице мушкараца. У овом филму су евидентна два велика проблема. Прво, ту је салва хомофобичних шала. Други проблем је што главни протагониста и отац бебе немилосрдно покушава током филма да набави велику количину кокаина. Евидентна хомофобија и асоцијације на дрогу дефинитивно би биле довољне да се овакав филм не сними данас.

A Clockwork Orange (1971)

Филм је  помало футуристички, веома насилан, веома психолошки. Реч је о банди која проваљује у кућу и пред мужем силује жену. Након објављивања филма, неколико британских криминалаца који су починили акте неоправданог насиља тврдили су да су своју инспирацију преузели из филма. Када је филм изашао 1972. године, јавност је била шокирана јер је насиље у филму приказано на естетски пријатан начин.

Thérèse (1986)

То је приказ тинејџерке која је постала религиозна. Она се бори са физичком патњом. Умрла је од туберкулозе у 24. години, оставивши свеску у којој прича о свом „малом животу“. Преводи се по целом свету. Њен гроб је постао место ходочашћа. Реч је о високо стилизованом, скоро експерименталном филму, религиозна вера се везује за откривање живота, али је ипак био велики успех.

Blazing Saddles (1974)

Амерички вестерн филм смештен у касне 1800-те, ову комедију је режирао Мел Брукс са Кливоном Литлом и Џином Вајлдером у главним улогама. Радња говори о америчкој граници и напретку изградње железничке пруге. Мел Брукс глуми шерифа који је задужен да се побрине да све тече глатко у граду усред свих проблема са којима се суочавају. Иако се ова комедија директно бави темама полиције и холивудских стереотипа, она је дивље расистичка и сексистичка што данас нико не би желео у биоскопима. Чак је и Мел Брукс у интервјуу за Вариети рекао да је свет постао превише политички коректан и да ће то бити крај комедије.

Robocop (1987)

Овај филм би данас био неприхватљив за обе политичке стране, али из различитих разлога. Оригинална верзија филма приказује полицију како наноси велику количину насиља које би левици вероватно била неприхватљива. Чини се да је насиље оправдано. Ипак, на десној страни, присталице за спровођење закона ће се вероватно противити антикапиталистичким темама и притиску на амерички правосудни систем. Иако су ове теме биле испред свог времена, филм би данас ујединио и поделио многе грађане у САД

The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Тексашки масакр моторном тестером био је цензурисан више година чим се појавио. Овај филм је амерички хорор, жанр који се састоји углавном од гледања неког мучења. Буџет снимања је био веома мали, што је довело до неколико инцидената у екипи. Алати су заправо радили на што више реализма, тако да су глумци били повређени, али је избегнуто најтеже. На дневном реду: незамисливо радно време, врућина изнад 35 степени и стална мучнина због помало реалистичних и смрдљивих сценографија…

The Birth of a Nation (1915)

Амерички неми филм, адаптација два романа, доживео је невероватан успех по објављивању 1915. Објављен тачно педесет година након завршетка грађанског рата, филм приказује ток овог сукоба и реконструкцију која је уследила, фаворизујући јужњаке и ревизионистичко гледиште. Приказује Афроамериканце као дивљаке који би владали Југом тако што ће обесправити белце, величајући сегрегацију. Филм је био контроверзан од када је изашао и остао је такав због свог расистичког дискурса и извињења за Кју Клукс Клан.

Me, Myself, and Irene (2000)

Радња овог филма је напредовање менталне болести, полицајца који пати од менталног слома који резултира вишеструким поремећајем личности. Када је филм изашао, критикован је због шала које су прављене на рачун шизофреније и менталних болести. Национална алијанса за менталне болести затражила је да Џим Кери и студио дају изјаву у којој се изјашњавају да филм ни на који начин није тачно представљао приказ менталне болести. Шале и цела тема били су потпуно неосетљиви и увредљиви због грубог и погрешног представљања менталне болести. Због тога се никада више неће појавити у биоскопима

Zéro de conduite (1933)

Школска институција се сматра репресивном и затвореном: филм се сматра „антифранцуским“ и био је први француски филм који је француска цензура званично забранила. Лиценциран је тек 1945. године, после Ослобођења. Филм приповеда о револту деце која бацају разне предмете на гомилу, то је политички филм и као такав данас није пожељан.

Basket Case (1982)

Ово је хорор комедија, култни филм у којем мушкарац тражи освету након хируршке операције која га је одвојила од његовог сијамског брата близанца. Његов брат и даље живи сакривен у корпи. Постоји контроверза око силовања једног лика и могућег убиства другог лика. Критикован је да је превише мрачан и узнемирујући и да приказује љигаву страну биоскопа.

Breakfast at Tiffany’s (1961)

Иако би овај класик са Одри Хепберн у главној улози могао једног дана имати римејк, извесно је да лик И.Ј. Јуниоши неће бити исти и лажно представљати азијате. Глумац по имену Мики Руни обојио је лице у жуто и направио стереотипну спрдњу од Азијата. Улога је  била критикована, чак је и редитељ изразио жаљење што је није прерадио. Иако је Руни био у сукобу са извођењем, често га је бранио у име комедије. Тврдио је да када је био ангажован за улогу у којој су се сви забављали и да 40 година никада није било притужби. Сва места која је икада посетио имала су људе који су га увек поздрављали са похвалама, чак и чланове азијске заједнице. Ипак, у једном интервјуу, Руни је говорио против његове улоге и наступа рекавши да то више неће поновити и да жели мир јапанској, кинеској и индијској заједници.

The Driller Killer (1979)

Ово је био први дугометражни филм Абела Фераре. Радња укључује уметника испуњеног стресом који убија своје жртве бушилицом. Иако није било проблема са објављивањем у Сједињеним Државама, у Великој Британији је постао “гадан” видео, а критичари су се у потпуности противили његовим насилним насловним фотографијама и рекламама. Била је велика кампања против тога да се филм забрани. Филм је коначно објављен у новембру 2002.

Nuit et Brouillard (1956)

Француски документарни филм о логорима за депортацију из Другог светског рата. Филм је цензурисала француска држава, да би избегла своју одговорност за депортацију, јер је тешко направити разлику између концентрационих логора и логора за истребљење. Комисија за цензуру је 1956. године захтевала да се из филма уклони архивска фотографија на којој се види француски жандарм који чува логор.

Mikey (1992)

Психопатско 9-годишње дете убија своје родитеље у уводу, што је било врло блиско новинској причи која укључује Џејмија Булгера. Овај филм је забрањен у Британији јер је требало да буде објављен исте године када су два десетогодишња дечака отела, мучила и убила двогодишње дете. Штавише, цео филм је узнемирујући јер приказује како се брат и сестра убијају међусобно.

Un chant d’amour (1975)

Експериментални кратки филм који је 1950. године снимио песник Жан Жене, филм о хомосексуалцима у време када је то било контроверзно. Из тог разлога, филм је био цензурисан и морао је да чека двадесет пет година пре него што буде дистрибуиран. То је прича о двојици затвореника који из својих ћелија успевају да комуницирају кроз рупу у зиду која их дели. Уз тихо саучесништво чувара који их посматра кроз шпијунку, успостављају љубавни и еротски контакт користећи разне предмете као што је цигарета…

Murder Set Pieces (2004)

Бруталан, воајеристички хорор филм о модном фотографу којег изненада обузимају убилачки импулси. Филм је забрањен за емитовање у Великој Британији. Одбијен је због сексуалног насиља и чињенице да је прекршио низ британских опсцених закона. Многи критичари су се сложили да им се филм изузетно не свиђа.

Viridiana (1961)

Виридиана је шпанско-мексички филм, који је освојио Златну палму на филмском фестивалу у Кану, где је направио скандал. Са богохулним сценама, илегалним приказивањима филма у неким земљама где је био цензурисан

Grotesque (2009)

Јапански хорор филм у којем су мушкарац и жена понижавани и мучени већи део филма. Забрањен у Великој Британији. У Јапану је филм био прихваћенији, али је недавно Амазон Јапан одлучио да уклони овај ДВД са своје веб странице. Може се наћи само на дубоком вебу. Око филма постоји контроверза о мотивацији убице за насиље и да је приказано превише насиља и тортуре.

The Wild One (1953)

Било је 14 година цензуре за овај филм са Марлоном Брандом, где банда бајкера ​​прави хаос. Након тога, поново је оцењен као ПГе, 1967. (родитељско усмеравање – помало као упозорење у Француској). Очигледно је била заснована на догађају из стварног живота који се догодио 1947. у Калифорнији. Званичници у Великој Британији били су забринути да ће то утицати на тинејџере да почине исту врсту дела.

Hate Crime (2012)

Филм о инвазији на јеврејску породицу од стране групе неонациста. Филм је одмах цензурисан, али је доступан на ДВД-у. Многи критичари се слажу да је цензура с правом извршена. Много је љубитеља хорор филмова који су се сложили да овај филм прелази границу. Рекли су да је сцена малтретирања и спаљивања младе девојке била претерана и није неопходна за разумевање заплета.

Knocked Up (2007)

Оно што је изненађујуће у вези са овим контроверзним филмом је да је у њему глумила позната глумица Кетрин Хајгл. Признала је да је помало сексистички јер приказује жене као нервозне и џангризаве, док мушкарци треба да буду забавни и лагодни. Очигледно су примедбе које је Кетрин изнела о филму мало омеле њену каријеру, која је била мало уназађена. Зато ако би овај филм добио наставак или римејк, женски ликови морали би имати много јачу и оснажујућу улогу више у складу са данашњим светом.

Straw Dogs (1971)

Сматрало се да је оцењен са икс када је објављен у Великој Британији због сцене силовања. Стекао је озлоглашеност након што му је ББФЦ 1984. године забранио објављивање видеа. Онда су сви покушали да га се дочепају. Најгори део овог филма је што приказује заиста ужасно двоструко силовање. Што је и одбојно и незаборавно емоционално ожиљно у данашње време.

Aladdin (1992)

Робин Вилијамс је одговоран за невероватну анимацију, музику и друге звукове у филму Аладин. Овај филм је био велики успех за Дизни у то време. Прихваћена је као прича о богатству, а главни је био један мршав и духовит младић. Ипак, компанија је планирала да поново направи филм 2019. године. Филм је садржао огромну количину стереотипа о арапима. Подједнако проблематичан за права жена био је и лик принцезе Јасмине која је приказана као жена којој је потребан мушкарац да је спасе. Постојало је и питање да је Аладин тамнопут лик, а да је глумац светлије пути. Много од свега овога биће промењено у новом филму.

Tropic Thunder (2009)

Ову хит комедију из 2009. многи су одобрили јер је заиста била добра у исмејавању екстремне америчке војне мушкости и холивудских трупа. Ипак, главни проблем са овим филмом је тај што је бели глумац, Роберт Дауни Јр., играо лик по имену Кирк Лазарус: белог глумца који боји лице у црно да би играо лик Линколна Озириса. Иако је филм зaмишљен и требало је да буде пародија на некога ко боји лице у црно, запањујуће је да је у 21. веку ова комедија доспела до високо буџетског филма. Помало је шокантно да је наставио да има успешну каријеру у Марвел филмском универзуму након што је учествовао у нечему попут овога у овим временима.

The Bloody F*** (1971)

Ово је италијански хорор филм, психоделично чудо и премиса филма Слашер. Филм приказује групу на одмору која на крају убија једни друге под мистичним утицајем залива, а на крају филма деца убијају своје преживеле родитеље. Мислимо да су наслов и радња филма довољни разлози зашто се овај филм нигде не приказује.

And God Created Woman (1956)

Филм који је открио Брижит Бардо, француску пин ап девојку. У филму она показује своје тело на нов начин и има нови начин говора. Филм руши кодексе старе генерације. Постоји контроверза око тога да ли је ово заиста пример сексуалног ослобођења. После је било толико негативних реакција да је глумица изјавила да је пожелела да се никада није родила. Радња је прилично сложена са много наговештаја голотиње и опрезности. Постоје и сцене у којима она плеше боса и ужива у својој сексуалности уместо да се стиди због тога. Наравно, проблем је и са чињеницом да она има једва 18 година и да је прогањају старији мушкарци.

Stripes (1981)

Овај ратни филм објављен 1981. комедија у којој је играо Бил Мареја као главни лик. Џон Вингер се пријављује у војску након што је напустио своју професију као таксиста. Било је доста глумаца који су своје каријере започели учешћем у овом филму. Укључујући Џона Ларокета, Џона Дила, Џуд Рајнхолда, Конрада Дана, Џоа Флаертија, Тимотија Басфилда, Била Пакстона и Дејва Томаса. Многи фанови Била Мареја сматрају да је филм Марејев највећи успех. Ипак, тешко да би овакав филм данас изашао. То је због чињенице да заплет укључује чудне војне незгоде које резултирају неком врстом рата са Совјетским Савезом. Након што је свет доживео 11. септембар и друге сличне догађаје, комедију која приказује војску на такав начин студији данас никада не би снимали.

Fitzcarraldo (1982)

Ово је хаотичан немачки филм који је сниман у амазонској џунгли више од три године. Између глумца Клауса Кинског и мештана владала је снажна мржња, и то са добрим разлогом. На ивици убиства. Филм говори о човеку који сања да створи оперу у џунгли, а да би то урадио мора да пренесе чамац преко планине. Проблем је био што је све за филм урађено стварно. Било је локалних људи који су убијени и рањени у пуцњави, а племена су „позападњачена“ током три године.

Freaks (1932)

Очигледно амерички класик о путујућем циркусу, и сви глумци у филму су стварни људи. Патуљци, жене са брадом и још много тога су експлоатисане из комерцијалних разлога. Овај филм је дао гадан приказ како неки људи гледају на ове често изопштене групе. Такође је показао низ физичких деформитета који се обично нису приказивали публици. Ово је тип филма који се данас никада неби могао снимити.

The Last House on the Left (2009)

Ово је амерички хорор, силовање и освета урађен у веома грубом документарном стилу. Садржи критику слика рата у Вијетнаму. Британски одбор филмских цензора забранио га је 1974. године због сцена које садрже садизам и насиље. Прича се да постоји низ сцена заснованих на истинитој причи.

The Last Temptation of Christ (1988)

Скорсезеов филм о Христу. Због тога су католици традиционалисти запалили оперу Гомон у Паризу у знак протеста против објављивања филма. Група хришћана је осудила филм због контроверзног приказа Исуса. Такође су рекли да је то јерес и да није заснована на Јеванђељу. Пре се заснива на измишљеном истраживању вечног духовног сукоба. Хришћани су били посебно ужаснути сценом у којој Исус сања о сексу.

Soul Man (1986)

Овај филм из 1986. године произведен у САД-у написала је Керол Блек која је тада одобрила Стиву Мајнору да га режира. Главни лик игра Ц. Томас Хавел који покушава да упише правни факултет. Иако потиче из богатог порекла, препуштен је сам себи када дође време да плати школарину. План који је осмислио је потпуно увредљив. Хауел је средњошколац беле расе који почиње да користи црно лице како би натерао друге да мисле да је Афроамериканац и стога испуњава услове за стипендију намењену црним студентима.

Batman Forever (1995)

Бетмен заувек, у режији Џоела Шумахера, у продукцији Тима Бартона, амерички је филм о суперхеројима. Прича укључује Бетмена који покушава да спречи Загонетку и Два лица да украду информације од становника Готам Ситија. То је наводно први пут да се Робин икада појављује. Филм је проблематичан само у својој позоришној тачности и приказима. На пример, да би се поштовала озбиљност стрипа, данас се никада не би користио комични стил. Филм је Крусадера са огртачем приказао као живописно и готово фарсично, што данашњим фановима не би било прихватљиво.

The Raven (1943)

Драматични филм Клузоа, Гавран је изазвао скандал на врхунцу окупације. Оптужен за антифранцуску пропаганду, забрањен је, а његов директор суспендован. Инспирисан истинитом причом о малом селу, оптужен је да доноси насилничко гледиште о сеоским људима. То би подстакло денунцијацију наглашавајући „дегенерисану“ страну руралних становника.

Last Tango in Paris (1972)

Познат по чувеној „сцени са путером“, филм Последњи танго у Паризу направио је прави сексуални скандал. Глумица, која је плакала у филму, заправо је имала прави бол током ове сцене снимања без пристанка. Она изводи низ силовања и сексуалних радњи са путером као лубрикантом! Првобитно је то било непланирано у сценарију, што је био скандал. Иако је сцена била симулирана, глумица је била трауматизована и филм је у неколико земаља класификован као порнографски.

The Bunny Game (2012)

Овај филм је заснован на истинитој причи глумице Родлин Гетсик. Заплет укључује проститутку коју насилно злоставља возач камиона који жели да је натера да плати за своје грехе. Забрањена је у Великој Британији због сцена сексуалног и физичког злостављања. Нажалост, филм је очигледно заснован на истинитим догађајима.

Traces of Death (1993)

Ово је мондо биоскоп (или шокументарни), који је компилација клипова у којима се на филму могу видети стварне смрти (убиства, самоубиства, операције итд.). Веома је контроверзна због свог графичког садржаја и непоштовања породица жртава. У Великој Британији је био потпуно забрањен јер није имао никакав „новинарски, образовни или други оправдавајући контекст за приказане слике“.

‘Animal House’ (1978)

Године 1978., Натионал Лампон’с Анимал Хоусе је објављен и режирао га је Џон Лендис. Ова америчка комедија говори о бурном и скандалозном колеџ братству. Чланови братства се боре са измишљеним колеџом, Фабер колеџом, да би се супротставили личностима тамошњег ауторитета. Филм је инспирисан причама из Натионал Лампон. Многи људи ово сматрају врхунским биоскопским приказом колеџског хумора и живота. Проблем је што филм садржи огромну количину сексуалних и расних стеротипа који данас не би били дозвољени у филму. Чак и у то време, Ричард Прајор је морао да одобри очигледно неприхватљиву сцену која је била смештена у Афроамеричком клубу.

POSTAVI ODGOVOR

молимо унесите свој коментар!
овдје унесите своје име